Музыкальность в сальсе

Что такое сальса?

Сальса (исп. salsa — «соус») — это одновременно и музыкальный жанр, и танец, соединивший африканскую и латиноамериканскую культуры. Название метафорически отражает «смесь» разных ритмов и стилей — как в соусе соединяют разные ингредиенты. Как музыка сальса сформировалась в 1960–70-х годах в Нью-Йорке в среде латиноамериканских иммигрантов (прежде всего пуэрториканцев и кубинцев), но её корни уходят в кубинские жанры вроде son cubano, mambo и в африканские ритмы.

Характерные черты сальсы:

• Размер 4/4 — энергичный, разнородный, танцевальный темп.
• Синкопы и полиритмия: в звучании переплетаются разные ритмические линии.
• Ключевой ритмический стержень — клаве (обычно 2-3 или 3-2): он задаёт «скелет» всей композиции.
• Большой состав оркестра: певец-солист, фортепиано, бас (контрабас или бас-гитара), медные духовые (трубы, тромбоны), перкуссия (конги, бонго, тимбалес, маракасы). В составе может быть до 20–30 инструментов и музыкантов.

Ритм — это музыкальный рисунок, который создаётся ударами на определённые «биты». Общепринятая «восьмёрка» состоит из 8 счётов: 1 2 3 4 5 6 7 8. Её можно разделить на два такта: 1234 и 5678 (такт — это четыре доли). В сальсе есть два основных паттерна — сон-клаве (son clave):

• Clave 3-2 (клаве32). в первом такте три удара (на счёт 1, между 2и3 и на счёт 4), во втором — два (на 6 и 7). Счета ударов: 1, 2и3, 4, 6, 7.
• Clave 2-3 (клаве23). в первом такте два удара (на 2 и 3), во втором — три (на 5, между 6и7 и на 8). Счета ударов: 2, 3, 5, 6и7, 8.

Таким образом, в сальсе всё зависит от того, на каком из двух паттернов написана песня. Как правило, ритм клаве не меняется на протяжении всей композиции. На нашем портале в разделе «фильтры» можно выбирать песни по паттерну клаве32 или клаве23. Особенность клаве23 в том, что счёт 1 (с которого начинают танцевать) приходится на отсутствующий удар клаве — но обычно на него попадает громкий вокал или другой заметный звук. А в клаве32 удар клаве и счёт 1 совпадают.

В наше время сальса заметно меняется, сближаясь с поп-культурой и другими направлениями. Всё больше песен строится не на традиционном клаве, а на ритмах других инструментов: тумбао (конги), кампана (кавбелл), каскара (тимбалес), монтуно (пианино). Более того, в сальсу проникают ритмы из других направлений — афро, ча-ча-ча, румба, танго и даже реггетон. Но доминирует влияние поп-культуры, поэтому современная сальса всё чаще — это каверы и ремиксы известных мировых хитов. Все эти ритмы мы собрали в плеере в одну группу и обозначили в фильтре как «другие».

Клаве

Две деревянные палочки; звук извлекается ударом одной о другую. Это главный структурный стержень всей музыки сальса — за ритмом клаве следуют все инструменты. Сам по себе клаве не всегда отчётливо слышен в миксе (а в некоторых песнях может и вовсе отсутствовать), но именно он организует взаимодействие остальных инструментов и задаёт основные паттерны — клаве32 и клаве23.

Конги

Вытянутые барабаны разного размера, обычно играют сразу на нескольких. Основной рисунок — тумбао, базовый повторяющийся паттерн (есть и другие варианты). На какие счета: приглушённые шлепки ладонью на 2и3 и 6и7, отчётливее выделяются удары на 4 и 8. В целом конги ведут самостоятельный ритмический рисунок, который не противоречит клаве.

Духовые

Секция гибкая — обычно от двух до шести музыкантов: труба, тромбон, саксофон. На какие счета: партии духовых тоже ориентированы на клаве 3-2 и 2-3. Большинство партий, несмотря на кажущуюся импровизацию, написаны заранее и очень точно; в редких случаях реальная импровизация не противоречит клаве, а наоборот усиливает его.

Кавбелл (cowbell, campana)

Металлический колокольчик (часто четырёхугольной формы). В энергичных секциях слышен очень хорошо. На какие счета: часто чётко подчёркивает нечётные счета — 1, 3, 5, 7, но редко играет их все подряд; рисунок сложнее и вариативнее, с синкопами. Существует около пяти распространённых паттернов, в том числе на каждый бит. Кампана — отличный ориентир для танцора.

Тимбалес

Металлические барабаны разного диаметра с мембраной. Играют повторяющиеся паттерны и соло. Часто используется приём каскара (cáscara) — игра по внешней стороне барабана в менее динамичных разделах. На какие счета: тоже ориентированы на клаве 3-2 и 2-3, могут быть синкопированными.

Бонго

Два небольших барабана, настроенных выше конг; играют кончиками пальцев, что позволяет выдавать быстрые рисунки — эффект «множества маленьких барабанов». На какие счета: обычно звучат в менее динамичных секциях и дополняют общий рисунок, не задавая основной каркас, как клаве или конги. Играют в ритмах мартильо, кампана, монтуно.

Бас (контрабас, бас-гитара)

Связывает ритмическую основу (например, монтуно на пианино или тумбао на конгах) с общим звучанием, может вести и мелодические линии. На какие счета: на практике бас звучит как «качающийся» синкопированный рисунок с акцентами на 2, 4 (часто 2, 4, 6, 8); короткие ноты и паузы создают ту самую синкопированную пульсацию. Всего существует более 20 басовых ритмов. С некоторой погрешностью можно сказать, что бас «не поддерживает» клаве, потому что избегает сильных долей, особенно счёта 1; очень часто он играет на 8, предвосхищая счёт 1, — создаёт ощущение предвкушения и опережения музыки, компенсируя провалы на слабых долях.

Пианино

Ритмических рисунков у пианино огромное количество; разберём самый распространённый — монтуно. Упрощённый базовый монтуно строится с акцентами на «2» и «4» (сильные синкопированные доли, дающие характерный «толчок»), а между ними — короткие фразы и заполнения, часто с синкопами на «и» (слабые доли: 1-и, 2-и и т. д.). На какие счета: распространённый простой вариант по счёту — 1 — 2 (акцент) — 3 — 4 (акцент) || 5 — 6 — 7 — 8. На практике пианист играет короткие мелодические ячейки из 2–4 нот, стабильно попадающие на опорные точки. Вся ритмика пианино «привязана» к клаве (2-3 или 3-2); мелодий почти бесконечно много.

Другие инструменты

Гуиро (высушенный плод с засечками, по которым водят палочкой, — скребущий звук), маракасы (шуршащий звук), трес (кубинский струнный с характерным металлическим звучанием). Они добавляют текстуру, но обычно не задают основной каркас ритма, а заполняют счета от 1 до 8. Разнообразие их рисунков огромно.

Чаще всего сальса опирается на модель сон-монтуно в одном из паттернов — клаве32 или клаве23. Обычно композиция развивается так:

• Intro (вступление). может быть только вокальным или с отдельными инструментами — часто это намёк на будущую секцию монтуно.
• Verse (куплет, cuerpo). разворачивается повествование: певец излагает текст, инструменты создают фон. Часть может быть короткой или развёрнутой.
• Bridge (мост, puente). необязательный переходный блок между куплетом и монтуно: повторяются фразы из куплета, перкуссия энергичнее, иногда начинается импровизация.
• Montuno. кульминация: обмен «вопрос-ответ» — солист импровизирует (soneos), а хор (coro) отвечает короткими репликами. Внутри выделяют mambo, diablo, moña и especial; темп нередко нарастает.
• Coda (заключение). несколько сбивок (breaks) или повтор начального фрагмента.

Первый этап — главное услышать!

Выставьте в метрономе скорость 50 и выберите клаве32, оставив только инструмент «клаве». Тренируйтесь, постепенно доводя скорость до 150 и выше. Когда будете уверенно держать клаве, замените его на «духовые» или «тимбалес» — или слушайте вместе.

Второй этап — танцую музыку!

Экспериментируйте с разными инструментами, добавляя и убирая их звучание.

Третий этап — скорость!

Добейтесь свободного танца на 200 bpm. Когда станет легко в клаве32, проделайте всё то же для клаве23.

Когда уверенно танцуете под метроном, переходите на живые треки. Гуляете в наушниках — поставьте озвучку на счёт 1 (или раз в три восьмёрки) и проверяйте себя. Во время танца лучше выбрать вариант без озвучки и вывести цифру на весь экран телефона, изредка сверяясь. Будьте терпеливы: при ежедневных тренировках по полчаса-час может уйти месяцы (и даже годы), чтобы слышать сальсу и танцевать её музыкально.